应当用文艺作品的创作引导市场和社会，而非被市场牵着鼻子走。如果面向大众的文艺创作是不够理性的，那么无论什么样的力量也支撑不了人格的塑造。就像阳刚之美的树立，更多地，还是得依靠文艺理性的自觉。

这些年，很多传统的童年经典动画形象，通过不同的方式被重新演绎，虽然让它们在新世纪继续焕发生机，展现新的价值，值得肯定，但是翻看那些2D动画转3D真人的作品，大多都未能收获高评价，尽管有一些也赚到了钱，但有关“毁童年”的声音却层出不穷。

对中国电影业来说，与其不明就里地跟着好莱坞学各种花拳绣腿，倒不如沉下心来，练好精细化创作这个基本功，更不需妄自菲薄，削足适履。说到底，构建中国的电影工业体系，最终还是要落实到“中国”两个字上。

《刑警之海外行动》以真实故事为基底，取材于中国警察在海外与当地警方开展执法合作的典型案例，通过“劝返篇”“扫黑篇”“电诈篇”三个篇章故事，聚焦“劝返重要证人”“捕获电信网络诈骗”“打击黑恶势力”“国际合作”“跨国犯罪”等社会热点。

不同地方、不同民族过春节，都有独具特色的风俗习惯。现代语言艺术大师老舍先生创作的散文《北京的春节》，以平民化的写作立场，展现北京春节民风民情，反映出老北京人热爱生活、追求美好的心愿。

《唐宫夜宴》与《你好，李焕英》的成功充分表明，无论是主打创新，还是依靠怀旧，只要是接地气走心的作品，就会赢得观众的欢迎。《你好，李焕英》中的笑中带泪，《唐宫夜宴》中的古典美学，都是一面镜子，照见了历史，也照见了现代，感动了观众。

吴孟达生前曾表示自己想演悲剧，他说自己没和周星驰合作之前，是演正剧、悲剧的。在吴孟达看来，死亡是人生最后一出悲剧，而人生不过是一场超大的梦，活到他这样的老头子，才会发现人生里面甜酸苦辣。

当年，50多岁的罗西和刚过而立之年的品特互相成就了对方的“巅峰时刻”，他们合作的三部电影开创了英国电影里不曾有过、也很难被模仿的类型——如何以一种法医式准确的手法呈现西方等级社会中的残忍与肮脏，切开现实主义的血管，从心理层面强攻社会议题。

习近平总书记的用典体现出中国传统文化历久弥新的魅力，体现出我们老祖宗的智慧在经历了漫长历史的检验后，依然在现实社会中显示出顽强的生命力，尤其是当古代典籍被灵活化用到我们关心的各个现实层面。

近期，两部网络文学改编电视剧《斗罗大陆》《赘婿》持续热播，一方面是网文原著本身积累了足够人气，另一方面也是影视化过程中创作者对于作品本身的“原色”有着清醒的理解，始终秉持着“真善美”与正确的价值导向，才能让剧作“燃而不躁”“趣而不浮”。

主旋律作为文艺作品的一种叙事基调，总会给人一种误解，以为宣教性大于审美性，不容易讨好市场。但是有广度、有深度、有温度的作品，无论什么类型，都能与社会各圈层，包括年轻观众有良好的对话和共鸣。

《刺杀小说家》中看到了“宇宙”的开启。陈思诚也在释放“探案宇宙”的信号。“电影宇宙”看似一劳永逸，其实是深耕布局的结果，背后需要强大的资本和原创力的支持，个别“宇宙”尝试并非坏事，但一拥而上造“宇宙”，其结果只会是“宇宙”的崩塌。